在日薪208万元的娱乐圈，演员的片酬不断攀升，但业务能力似乎走下坡路，基本的”声台形表”都成了难题，自己发声变得困难。于是，那些无法离开配音的演员，不得不向配音演员低头。
以往我们或许认为，随着影视剧《梦华录》的出现，我们将进入一个全员原声的时代，但现实却有些出人意料。在最近的暑期档中，有两部仙侠剧的男主角都需要配音，而且几乎在整个演艺生涯中鲜有原音出演的记录，这令人吃惊。
成毅，已经出道12年，最近两年才真正成为一名备受欢迎的演员，尽管人们记住了他的面孔，但却对他的声音印象不深刻。这是因为他参演的一些知名作品都需要配音，而配音演员阿杰成了他的声音代表。
成毅之所以偏爱配音，原因其实很简单：他的音色普通，台词表演水平也难以令人满意。他的一部作品《沉香如屑》在片花时使用了原声，但结果却遭到了嘲笑。
《沉香如屑》正片上映后，女主角杨紫用原声传达各种情感，而成毅仍然需要配音师阿杰的帮助。虽然整体上苏感有所提升，但成毅却成了别人声音的脸替。
近两年来，成毅参演的古装剧几乎都依赖于配音，只有在《山河月明》中才保留了原声表演。然而，他的原声演技收到了网友们的批评，因此，对成毅来说，观众熟悉的人设、妆容和声音似乎已经成为了一种定式，使得演出有些失去了新意。
另一部暑期档仙侠剧也遇到了类似的问题，女主角保持原声，而男主角需要配音。因此，粉丝们不再接受关于古装剧现场收音效果差的解释，因为其他演员似乎都能克服这个问题，为什么他们的偶像不能呢？
男主角王鹤棣是个不敢在影视剧中使用自己声音的演员。虽然他并没有受过专业的演技培训，但进入娱乐圈后，他接拍的每一部戏都需要配音，甚至已经播出的五部剧中没有一部是他原声出演的。
从现代剧《流星花园》到男频剧《将夜2》、都市剧《理智派生活》、古偶剧《苍兰诀》和《遇龙》，不论剧情背景如何，不论其他演员是否原声，王鹤棣都是配音的。尽管他已经出道5年，但他的原声演技并没有明显提高，依然没有一部原声剧。
如今，只有在综艺节目和活动中，才能听到王鹤棣自己的声音。这位明星虽然备受资源青睐，但手头上还有三部待播剧，而且每部都是男主角，让人不知道何时才能听到他真正的声音。
明星执着于使用配音，主要是因为他们的声音和台词表现不佳，而配音演员的声音能够提升他们的演技。例如，曾被誉为古装苏神的任嘉伦，就凭借配音获得了不少赞誉，从《大唐荣耀》到《锦衣之下》，都有人夸他的苏感。
然而，这些备受夸赞的角色，百分之百都是由配音演员扮演的。任嘉伦的原声演技并不出众，以至于他参演的所有古装剧都需要配音。
要说明任嘉伦的原声表现有多差吗？之前，《驭鲛记》的剧组曾公开男女主角的原声台词，热巴的表现还算正常，但任嘉伦的方言台词却令人出戏，看来他的”苏感”离不开配音了。
因此，《驭鲛记》正式播出时，任嘉伦仍然选择了配音演员阿杰的声音。阿杰成了娱乐圈中的一位备受欢迎的声音代表。
像任嘉伦这样需要依赖配音来提升形象的演员，还有许凯。许凯在《延禧攻略》中一举成名，但从那时起，他一直依赖配音来演绎角色。
令人震
惊的是，许凯出道已有6年的时间，却依然没有一部原声剧。他参演的古装剧《千古玦尘》、《招摇》，民国剧《烈火军校》，现代剧《你微笑时很美》，都需要配音。
最近他的新剧《迷航昆仑墟》开播，但令人失望的是，仍然需要配音。这种过度依赖配音的情况引发了人们的质疑。
一些粉丝常常用“演员的声音与角色不相符，所以才需要配音来表现更好”这样的理由来辩护。虽然在某些情况下，古装角色的声音可能不易匹配，但像许凯这样在古今各种剧中，不论角色背景如何，都依赖配音来拯救自己的情况，实际上是因为他的台词功底不足。
我们不知道有多少粉丝已经等不及“下一部就是原音了”，或者是否会在杨幂主演的《爱的二八定律》中看到这一变化。
不仅仅是男演员需要依赖配音，女演员中也有一些“哑巴”演员。鞠婧祎，一个被称为“四千年美女”的演员，一直以来都出演古装剧，但她很少给人留下深刻的角色印象，除了那个半永久妆容会让人审美疲劳，她也因为常年不变的配音而缺乏令人印象深刻的特点。
鞠婧祎出道至今已经出演了10多部电视剧，但很少听到她的原声表演。5年过去了，新演员的保护期已经结束，但她依然“只见其人，不见其声”。近年来，鞠婧祎出演的古装女主角剧，无一例外都需要配音。
虽然配音可以掩盖一些不足，为演技加分，但过度依赖也会适得其反。在《漂亮书生》中，鞠婧祎的配音是乔诗语，观众对这位配音演员的声音感到非常耳熟，但最终导致了观众产生了排斥感。
不过，鞠婧祎也有一些小聪明之处，她的很多作品都使用同一个配音演员——徐佳琦，这位配音演员的声音更贴近她的原声，不像乔诗语那样让人耳熟。因此，随着时间的推移，观众甚至可能产生这个配音就是她的原声的错觉。
然而，这并不改变事实，鞠婧祎从不张口演戏的习惯，最终会带来负面效应。她的演艺历程永远都是同一个形象、同一个配音，这也不难理解为什么尽管她参演了多部戏，观众依然难以记住她。
除了上述演员外，还有一些出道多年的老演员，也陷入了“哑巴”演员的困境。出道已有18年的唐嫣，也没有摆脱这一困境。她曾主演过多达20多部剧，其中有23部需要配音。
最新的古装剧《燕云台》中，唐嫣依然使用了乔诗语的配音，以展现自己的少女感。看来她对配音已经形成了依赖，不再试图改进自己的台词表演。
港台艺人陈伟霆和钟汉良，也因口音问题常常需要使用配音。通过依赖配音这个底牌，这些演员多年来没有明显改进台词功底。
今年，钟汉良在《今生有你》中难得使用了原声，但结果是，因为他的普通话发音不标准，成为了整部剧的笑点，一句“炸给那个姓孙的”让观众捧腹大笑。
另一位”脸替”演员边江的陈伟霆，更是放弃了改进的想法。当被采访问到，在某部剧中印象最深的台词时，他居然说自己都忘了，让记者去问配音演员。他甚至带着得意的笑容说：“反正声音又不是我的。”
这种宽容的娱乐圈环境，使得这些”哑巴”演员得以继续不思进取。配音成了他们遮羞的工具，也逐渐拉低了演员的底线。
现在，官方出台文件规定，未来的影视剧如果演员本人无法满足配音要求，需要寻找其他人来配音，配音费用将
由演员自己承担。这一规定希望能够减少”哑巴”演员的现象。
不是每个人不开口就能够像卓别林那样成为一名成功演员，因为在”声台形表”中，声音占据着至关重要的地位。有些演员在事业的早期就依赖”外挂”，而且这种依赖久了，似乎让他们失去了真正的实力。
总的来说，演员们过度依赖配音，或者连续多年没有尝试提高自己的台词表演，最终可能对他们的演艺生涯产生负面影响。观众渐渐开始质疑这种”外挂”演技，认为它并不能代表真正的演艺水平。
希望未来的娱乐圈能够更加重视演员的声音和表演能力，鼓励演员不断提高自己的台词功底，而不是依赖外部因素。这将有助于提升整个娱乐行业的质量，减少”哑巴”演员的出现，使更多的演员能够展现出真正的实力。
启示：
这篇文章揭示了娱乐圈中越来越多演员过度依赖配音的现象。这启示我们注意到以下几点：
演员的声音和台词功底非常重要。太多演员之所以依赖配音，是因为他们的原声表现不佳，台词能力不足。
配音虽然可以掩盖缺点，但过度使用会对演员的职业发展产生负面影响。观众可能难以记住没有原声的演员，因为他们缺乏独特的声音和表演特点。
对于演员来说，提升自己的声音和台词能力是至关重要的，而不是依赖外部帮助。配音应该是一种辅助手段，而不是主要依赖。
观众越来越关注演员的原声演出，因此演员应该注重提升自己的声音和表演技巧，以更好地呈现角色。
总结：
在娱乐圈中，越来越多的演员依赖配音来补足他们声音和台词能力的不足。这种现象揭示了演员声音和表演技巧的重要性，以及过度依赖配音可能对演员的职业发展产生负面影响。
文章提到了多位演员，包括成毅、王鹤棣、任嘉伦、许凯、鞠婧祎、唐嫣、陈伟霆和钟汉良，他们在不同程度上都依赖配音。这些例子表明，原声演出对于演员的职业发展非常重要，而过度依赖配音可能会让观众难以记住他们。
演员应该努力提升自己的声音和台词能力，而不是依赖外部帮助。观众越来越关注演员的原声表现，因此演员应该注重发展自己的表演技巧，以更好地呈现角色，而不是依赖配音作为“外挂”来弥补自身不足。希望未来的娱乐圈能够减少“哑巴演员”的现象，让演员更加专注于提升自己的综合表演能力。
同时，这一现象也引发了对娱乐圈中演员培训和职业道德的深刻思考。演员是娱乐行业的灵魂，他们的声音和表演技巧至关重要。随着观众对原声表演的需求增加，演员应该认识到，不仅仅是外表形象，声音和台词的表现也同样重要。
有一些明星因为外表的吸引力和商业吸引力而在娱乐圈崭露头角，但随着时间的推移，他们发现原声表演和台词功底是取得更高职业成就的关键。正如文章中提到的，不是每个人都能成为卓别林，那些过度依赖配音的演员最终可能会错过展示自己真正实力的机会。
演员和演员培训机构应该一起努力，帮助年轻演员提高声音和表演技巧。这包括提供专业的声乐训练、台词表演培训和演技指导。演员自己也应该有自觉，不断努力提升自己的职业素养。
最后，这一现象也提醒了观众要关注演员的真正实力，而不是仅仅受制于外部因素。观众的需求和品味也在不断发展，他们渴望看到更多原声演出，更多能够感动和震撼他们的表演。希望娱乐圈能够在演员的声音和台词方面提供更多机会和支持，以激发更多真正有演技的演员的潜力。这将有助于提升整个娱乐圈的专业水平，让更多出色的演员得到应有的认可。
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